戲曲這一藝術形式古來是人民群眾喜聞樂見的，在當代，傳統(tǒng)文化歷久彌新，戲曲儼然重新成為大眾的寵兒。當我們坐在大戲院聽渺渺仙音，聞掌聲雷動的時候，是否想到，幾百年前，沒有音響設備的古人是如何聽清臺上的聲音的呢？

01.古戲臺建筑與聲學的考量

起初，戲曲的演唱登不得臺面，是在田間地頭，屬于高臺教化，尚屬農夫農婦的娛樂。這時候的戲臺是露天的，演員多半顧不得唱腔之類，只取一個熱熱鬧鬧，鑼鼓喧天，想聽請并不容易。這時候的戲臺是“露臺”，也叫“四面觀”戲臺。

后來，為了防止雨淋，戲臺增設了頂棚，無意間阻攔了聲音漫無目的的傳播和傳播過程中的損耗，換言之，則是某種程度上減少了聲音的“散射”。

到金元時期，這種“三面觀”的“亭臺”戲臺已經(jīng)被廣泛應用，推動了戲曲藝術的發(fā)展。所謂“三面觀”，就是說戲臺的后面及兩側后半部分的三分之一筑墻，成“三面”，更明確地有效擴大聲音。這種戲臺更多地保留在古建筑中，可以算作持續(xù)時間較長的形式。

其后，戲臺不斷被改進，層次結構更為復雜寬闊，增加了戲曲的可觀性。最成熟的古代戲臺變?yōu)椤耙幻嬗^”，也叫作廟臺，分前后場，多見于達官貴人修建于家中的戲臺子。

至此都還是“看”的層次，到清代，修建了側墻、八字音壁，對側墻、后臺、臺下設腔等也多有布置，這樣就使戲曲成為一種“聽”的享受，技藝更為精進。

最初，墻體的簡單增多, 使舞臺聲音通過兩面?zhèn)葔?、后墻、臺基平面和臺頂墻體實現(xiàn)多次反射得以加強，有效地擴大了聲音。

后來，匠人們學會了在臺下放置甕、墻上設洞等方式使聲音傳播得更為洪亮雄渾，這些措施被通稱為臺下空腔、臺底空腔等。

講究的人家請戲曲演員去唱堂會，也就是將人請到家里來唱，這時候幾進幾出的大宅院圍住戲臺，環(huán)形的建筑也有利于聲音的傳播和擴大。

中國建筑還有一件巧奪天工的設計——藻井。這不是單為戲臺設計的，但戲臺能夠將其功用充分利用。藻井能夠將人聲聚攏在上，又反彈到各個方向，于是聲音變得更為圓潤洪亮。老式的戲臺往往天花板上有數(shù)個藻井。

舊說站在天壇中央，四周的人都能聽到聲音，在沒有麥克風的年代，恐怕也正是建筑上的這些取巧營造了這樣的效果。

另外，還有一些設施身兼數(shù)職，既方便了觀眾觀看，又增強了觀眾聆聽體驗，如地井。清代戲樓天井、地井相通，這樣的布置便于演繹怪談志異的劇情。既然有地井，那么地面成了中空的，能夠更好地使聲音產生共鳴和共振。

有些戲臺不僅有地井，還修建有深而廣的水井和蓄水池，水既可以成為有些劇目的道具，也可以聚音。這一點，曾在水下嬉戲的人們應當都深有體會。又如戲廊，演員的聲音也可以通過戲廊再次反射，造成3D環(huán)繞立體音效。

02.戲臺的現(xiàn)代聲學參考

許多大型的音樂廳或者劇院為了保證自然音效，室內不采用任何擴音設備。如何將表演者的自然聲通過聲學設計清晰地展現(xiàn)，同時又要保證觀眾席上足夠的響度成了廳內聲學的最主要目標。

例如現(xiàn)代聲學工程師研發(fā)了舞臺反聲罩這一聲學產品，在樂隊演奏或人聲演唱中能有效改善聲學條件，減少舞臺空間對聲音能量的吸收消耗，提升聲樂器樂表演的音質效果，改善舞臺表演區(qū)和觀眾席聲場，使聲音更清晰、更豐滿、音質更具質感，無需使用擴聲音響設備也能滿足自然聲音樂類（聲樂、器樂等）的演出音效要求。

古代人民群眾智慧的結晶，造就了戲臺上巧妙的結構設計，同時又給到現(xiàn)代音樂廳和劇場的室內聲學設計予以靈感與參考，使觀眾享受到更佳的視聽體驗。

（圖文來源：聲博士公眾號，侵刪）